16 agosto - 31 agosto 2023
Quattro giovani compositori provenienti dal Messico, dalla Colombia, dal Paraguay e dall’Italia.
Questi musicisti hanno presentato in precedenza un progetto lirico che sarà perfezionato durante le due intense settimane di lavoro con docenti di fama internazionale del calibro di Girolamo Deraco, Maria Elena Romanazzi, Alessandro J. Bianchi, Antonio Agostini, Edoardo Vella, Stefano Teani, Gabriele Micheli, Giuseppe Nicolò, Roberto Giurano.
Articolo Online Lucca in Diretta
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Corso di composizione lirica nel nome di Puccini, al via la settima edizione
Sette i partecipanti accolti questa mattina (16 agosto) dal sindaco Mario Pardini in san Micheletto
i è aperto ufficialmente questa mattina (16 agosto) il settimo Puccini international opera composition course, organizzato dalla associazione lucchese di musica contemporanea Cluster e dal Puccini International Opera Composition Academy con la direzione artistica di Girolamo Deraco.
La cerimonia è avvenuta alla presenza del sindaco Mario Pardini nei locali didattici del complesso di San Micheletto messi a disposizione dalla Fondazione Crl.
Nutrito anche quest’anno il numero dei partecipanti con quattro giovani compositori provenienti dal Messico, uno dalla Colombia, uno dal Paraguay e uno dall’Italia. Questi musicisti hanno presentato in precedenza un progetto lirico che sarà perfezionato durante le due intense settimane di lavoro con docenti di fama internazionale del calibro di Girolamo Deraco, Maria Elena Romanazzi, Alessandro Bianchi, Antonio Agostini, Edoardo Vella, Stefano Teani, Gabriele Micheli, Giuseppe Nicolò, Roberto Giurano.
In pratica la nuova partitura lirica sarà analizzata dal punto di vista della composizione, della regia, del canto, dell’orchestra e del libretto per poi essere messa in scena in prima mondiale l’anno prossimo sul palco del Teatro di San Girolamo, in base ad una convenzione firmata tra Cluster e Teatro del Giglio. Un progetto unico al mondo e in nome di Giacomo Puccini.
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La Voce di Lucca
https://www.lavocedilucca.it/post/8088/originale-appendice-al-settimo-puccini-international-opera-co...
Originale appendice al settimo Puccini International Opera Composition Course, organizzato dalla associazione lucchese di musica contemporanea Cluster e dal Puccini International Opera Composition Academy con la direzione artistica di Girolamo Deraco, che ha preso il via mercoledì mattina, alla presenza del Sindaco Pardini, nei locali didattici del Complesso di San Micheletto messi a disposizione dalla Fondazione CRL. Domani, sabato 19 agosto, alle ore 15 si terrà all’archivio GD (Via Don Minzoni 158, S. Anna) un triplice evento a ingresso libero che vede alla ribalta tre artisti di grosso spessore artistico. Inizierà il compositore messicano Eduoardo Caballero (docente ospite al Corso internazionale di opera) che analizzerà il suo brano per chitarra “De Profundis”. Caballero insegna composizione nell’Università di Nuevo Leon oltre a coordinare vari Festival di musica contemporanea e di musica elettronica a Monterrey.
Alle ore 17 Giacomo Brunini terrà un concerto dal titolo Sacrae Chitarra durante il quale eseguirà musiche di Caballero, Deraco Sa?nchez Haase e Ponce. Brunini è un “affezionato” della Cluster con un’importante carriera concertistica in Italia e all’estero dedicata particolarmente alla musica per chitarra dei giorni nostri con molti brani a lui dedicati.
Alle ore 18 lo scrittore Giuseppe Nicolò (anche lui docente nel Corso internazionale di opera) presenterà il suo nuovo eco-romanzo “La Danzatrice” dove l’autore, attraverso un viaggio in Sud America, racconta dei disastri climatici dovuti alla deforestazione, agli allevamenti intensivi, allo sfruttamento snaturato della Terra e delle acque. Interviene Sergio Talenti con letture di Alessandro J. Bianchi.
LA NAZIONE di Lucca
Giornale Politico - Artistico - Amministrativo - Letterario e Teatrale
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Originale appendice al settimo Puccini international opera composition course, organizzato dalla associazione lucchese di musica contemporanea Cluster e dal Puccini international opera composition academy con la direzione artistica di Girolamo Deraco, che ha preso il via mercoledì mattina, alla presenza del sindaco Pardini, nei locali didattici del complesso di San Micheletto messi a disposizione dalla Fondazione CRL.
Domani, sabato 19 agosto, alle ore 15 si terrà all’archivio GD (Via Don Minzoni 158, S. Anna) un triplice evento a ingresso libero che vede alla ribalta tre artisti di grosso spessore artistico. Inizierà il compositore messicano Eduoardo Caballero (docente ospite al corso internazionale di opera) che analizzerà il suo brano per chitarra “De Profundis”. Caballero insegna composizione nell’Università di Nuevo Leon oltre a coordinare vari Festival di musica contemporanea e di musica elettronica a Monterrey.
Alle ore 17 Giacomo Brunini terrà un concerto dal titolo Sacrae Chitarra durante il quale eseguirà musiche di Caballero, Deraco Sànchez Haase e Ponce. Brunini è un “affezionato” della Cluster con un’importante carriera concertistica in Italia e all’estero dedicata particolarmente alla musica per chitarra dei giorni nostri con molti brani a lui dedicati.
Alle ore 18 lo scrittore Giuseppe Nicolò (anche lui docente nel Corso internazionale di opera) presenterà il suo nuovo eco-romanzo “La Danzatrice” dove l’autore, attraverso un viaggio in Sud America, racconta dei disastri climatici dovuti alla deforestazione, agli allevamenti intensivi, allo sfruttamento snaturato della Terra e delle acque. Interviene Sergio Talenti con letture di Alessandro J. Bianchi.
Lucca In Diretta
eventi a margine del Puccini International Opera Composition C ourse
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eventi a margine del Puccini International Opera Composition C ourse
Originale appendice al settimo Puccini International Opera Composition Course, organizzato dall’associazione lucchese di musica contemporanea Cluster e dal Puccini International Opera Composition Academy con la direzione artistica di Girolamo Deraco, che ha preso il via mercoledì mattina, alla presenza del sindaco Pardini, nei locali didattici del complesso di San Micheletto messi a disposizione dalla Fondazione Cassa di Risparmio di Lucca.
Domani (19 agosto) alle 15 si terrà all’archivio Gd (Via Don Minzoni 158, Sant’Anna) un triplice evento a ingresso libero che vede alla ribalta tre artisti di grosso spessore artistico. Inizierà il compositore messicano Eduardo Caballero (docente ospite al Corso internazionale di opera) che analizzerà il suo brano per chitarra De Profundis. Caballero insegna composizione nell’università di Nuevo Leon oltre a coordinare vari restival di musica contemporanea e di musica elettronica a Monterrey.
Alle 17 Giacomo Brunini terrà un concerto dal titolo Sacrae Chitarra durante il quale eseguirà musiche di Caballero, Deraco Sànchez Haase e Ponce. Brunini è un “affezionato” della Cluster con un’importante carriera concertistica in Italia e all’estero dedicata particolarmente alla musica per chitarra dei giorni nostri con molti brani a lui dedicati.
Alle 18 lo scrittore Giuseppe Nicolò (anche lui docente nel corso internazionale di opera) presenterà il suo nuovo eco-romanzo La Danzatrice dove l’autore, attraverso un viaggio in Sud America, racconta dei disastri climatici dovuti alla deforestazione, agli allevamenti intensivi, allo sfruttamento snaturato della Terra e delle acque. Interviene Sergio Talenti con letture di Alessandro J. Bianchi.
Trasferta friulana per l'associazione Cluster
https://www.lagazzettadilucca.it/levento/trasferta-friulana-per-lassociazione-cluster
La Cluster continua a mietere successi nel mondo della musica contemporanea. In questi giorni si è conclusa nel comune di San Daniele la trasferta dell’International Opera Composition Course la cui settima edizione è stata inaugurata lo scorso 16 agosto dal sindaco Mario Pardini nei locali didattici di San Micheletto, messi a disposizione dalla Fondazione CRL.
L’iniziativa, nata grazie alla volontà del sindaco della cittadina friulana Pietro Valent, dell’assessore alla cultura Massimo Prischiutta e di Roberto Giurano, presidente della Fondazione Scriptorium Foroiuliense, fa parte delle varie collaborazioni che il Corso della Cluster ha attivato in questi sette anni di attività. Basti ricordare quella con il MIUR di Lucca e Massa Carrara, la Fondazione Zeffirelli di Firenze o quella del Corso di canto contemporaneo Conservatorio di Ravenna, per rendersi conto della portata culturale e dell’importanza per questi giovani compositori, provenienti da ogni parte del globo, di far parte di un’organizzazione che metterà in scena l’anno prossimo e in prima mondiale, sul palco del teatro di San Girolamo, le loro opere da camera.
Questo grazie ad una convenzione firmata col teatro del Giglio (atra fondamentale collaborazione). Nutrito anche quest’anno il numero dei partecipanti al Corso con quattro giovani compositori provenienti dal Messico, uno dalla Colombia, uno dal Paraguay e uno dall’Italia i quali, durante i tre giorni di “trasferta” friulana, oltre ad assistere a tre masterclass (una di Eduardo Caballero con tema voce ed elettronica, una di Girolamo Deraco sull’opera da camera ed una sulla scrittura antica di Roberto Giurano, che ha fatto vedere come si produceva anticamente la carta e insegnato come si scriveva con la penna d'oca) hanno visitato la famosa biblioteca Guarneriana (prima biblioteca civica di Italia) per ammirare i codici miniati contenuti all'interno, la Bibbia Atlantica dell’anno mille e soprattutto il primo manuale di scrittura "italica" nella sua prima edizione (1523) di Ludovico il Vicentino. Da rilevare la ferma intenzione dell’amministrazione comunale di San Daniele di continuare l’anno prossimo questa importante collaborazione con la Cluster.
Dopo questa trasferta friulana il Corso si trasferirà nel comune di Ostra in base ad un'altra collaborazione tra il sindaco del comune marchigiano (Federica Fanesi) e la Cluster. Anche in questo caso si terranno masterclass e numerose visite culturali nella suggestiva cittadina anconetana.
Compositori e musicisti tra Messico e Friuli con un progetto dello Scriptorium Foroiuliense
https://www.telefriuli.it/cronaca/compositori-musicisti-scriptorium-foroiuliense/
Sottoscritto un masterclass di composizione tra lo Scriptorium di San Daniele, la Fondazione Puccini International Opera di Lucca e il Sol Sonora del Messico
Oggi nella sede della Comunità Collinare di Colloredo di Montalbano è stato sottoscritto un masterclass di composizione tra lo Scriptorium Foroiuliense di San Daniele, la Fondazione Puccini International Opera di Lucca e il Sol Sonora del Messico. Permetterà di far arrivare compositori e musicisti dal Friuli fino al Messico.
Un protocollo di intesa con Sol Sonoro Mexicana
Per Cluster nuove collaborazioni grazie al direttore artistico Deraco
La Cluster sta raccogliendo enormi frutti culturali attraverso collaborazioni attivate nel mondo tramite il suo direttore artistico Girolamo Deraco. La trasferta del Puccini International Opera Composition Course nel Comune di San Daniele del Friuli (docenti ed allievi) è servita anche a firmare un protocollo d’intesa tra il Puccini International Opera Composition Academy (che organizza assieme alla Cluster il Corso di Composizione), la Fondazione Scriptorium Foroiuliense di San Daniele del Friuli e l’associazione Sol Sonoro Mexicana de musicos concertistas rappresentata in Italia dal Maestro Eduardo Caballero, docente di composizione all’Università di Nuevo Leon e compositore ospite al corso di composizione lucchese.
La firma del protocollo è avvenuta nel Castello di Coloredo alla presenza di Girolamo Deraco, Eduardo Caballero, Roberto Giurano della Fondazione Scriptorium Foroiuliense, Luigino Bottoni, presidente della comunità collinare del Friuli e Massimo Pischiutta, assessore alla Cultura di San Daniele.
Compone ópera que critica la narco cultura, Alan Sánchez Ruiz
https://www.elheraldodechihuahua.com.mx/gossip/compone-opera-que-critica-la-narcocultura-alan-sanche...
El artista chihuahuense se encuentra actualmente en Italia en la escuela Puccini International Opera Composition Academy Lucca, donde afina detalles de su obra “Bestia”
El chihuahuense Alan Alfonso Sánchez Ruiz, quien egresó del Conservatorio en el 2017, de la carrera de Composición, opción guitarra clásica, con la finalidad de ampliar sus conocimientos en el mundo de la música, viajó a Lucca, Italia, para tomar un curso sobre su profesión en la escuela Puccini International Opera Composition Academy Lucca para poder desarrollar y crear ópera, informó para este medio que era muy importante hacerlo en esa nación ya que ahí nació uno de los compositores fundamentales en este arte, Giacomo Puccini.
Sobre el curso en mención indicó: “El nombre del taller se llama ‘Puccini International Opera Course 2023’ donde se nos enseña hacer ópera, estoy tomando clases magistrales que abarcan obviamente temas musicales, pero también sobre el manejo del escenario, utilización de nuevas tecnologías, como soporte fijo que es música electrónica básicamente, video, incluso nos han hablado de robots, todo esto para utilizar o no dentro de nuestro proyecto”.
Agregó: “El curso se divide en lo que es la academia y en un festival, que es ‘Puccini Chamber Opera Festival 2024’, esta edición será muy importante ya que se conmemoran 100 años de su fallecimiento, por lo cual en varios países, como Italia, se conocerá el 2024 como el ‘Año de Puccini’, y si nuestro proyecto tiene calidad suficiente se propondrá para que participe en este evento artístico de esta institución el próximo año.
“La ópera que estoy trabajando se llama Bestia, siendo una crítica a la narcocultura, por eso vine aquí como compositor, voy hacer la música en colaboración con mi gran amigo Mario Vega, él es un cantante quien ha estudiado mucho sobre ópera, y está inspirado en ciertas cuestiones que fueron cercanas a él, siendo, entonces, hechos reales y miedo que él tuvo, a partir de ello estamos desarrollando una historia, donde se cuenta una realidad normal en México de la que cualquiera pudiera ser víctima, y criticamos cómo es que la gente puede caer en estos aspectos de la narcocultura y las consecuencias que puede tener.
Actualmente el joven labora en el Conservatorio como maestro de Composición, Solfeo; también hoy en día es el director de la Orquesta del Conservatorio de Música de Chihuahua, incluso dirige la Orquesta del Tec de Monterrey, campus Chihuahua, donde hace arreglos musicales para Allegro, y la música para la compañía de teatro Enrique Hernández Soto, entre otros proyectos más que tiene en puerta, dedicándose completamente a la música.
Para poder lograr este sueño dentro de su trayectoria, aplicó a la institución fue aceptado y le otorgaron una beca, de igual manera obtuvo el apoyo del Instituto de Cultura del Municipio de Chihuahua, de dos amigos que de igual forma se dedican al arte y cuenta con prestigio a nivel mundial.
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Su trabajo, trayectoria y participación en eventos es vasta donde se pueden mencionar el Coro del Conservatorio montando grandes obras, la Orquesta de Guitarras logrando presentarse fuera del estado como México, logró realizar también un disco con un trío de guitarra, en Chihuahua logró participar en los festivales como: Manuel Enríquez, Armando Luna, su música ha estado presente en Chile, Paraguay, Escocia, Australia, Inglaterra, Nueva York, en documentales, cortometrajes.
“Gracias a la música tengo la forma de pensar que tengo ahora, me ha abierto a muchas ideas, me ha dado curiosidad por investigar diferentes tipos de pensamientos, cultura, arte, la influencia que tiene en nuestra sociedad, conocer gente maravillosa, valorar diferentes aspectos de mi vida, incluso ahora viajar, por eso es muy importante la música para mí.
“Al terminar este curso, deseo seguir moviendo la obra “Variaciones sobre un tema mexicano” que está basado en La Llorona, dedicada a las madres que han perdido a sus hijos por la violencia en México, y realizar otro proyecto, que pudiera ser la continuación de lo que estoy haciendo ahorita, y que se llamaría la ópera “La banda”, siendo de igual manera una crítica a la narcocultura, entre otros.
“Finalmente quiero mencionar el nombre del maestro del curso Girolamo Deraco; y Jorge Fuentes, egresado del Conservatorio de Música de Chihuahua es el que está tocando mi obra en Europa (Escocia e Inglaterra), las ‘Variaciones sobre un tema Mexicano’. En este viaje me he dado cuenta de la importancia de reconocer y agradecer mencionando nombres e instituciones en medios como éste, gracias por darme la oportunidad de mostrar mi gratitud públicamente”, expresó Alan Alfonso Sánchez Ruiz.
Dato:
Sus obras han recorrido Chile, Paraguay, Escocia, Inglaterra, Nueva York, Australia; de igual forma su arte ha sido solicitado para películas y cortometrajes
La Gazzetta di Lucca
L'associazione "Cluster" a Ostra
Altro grande successo della Cluster che in questi giorni ha concluso nel comune di Ostra, la suggestiva cittadina in provincia di Ancona, un’altra trasferta dell’International Opera Composition Course, organizzato assieme al Puccini International Opera Composition Academy Lucca.
Come si ricorderà la settima edizione di questo importante corso lucchese, dedicato all’opera lirica nel nome di Giacomo Puccini, è stata inaugurata lo scorso 16 agosto dal sindaco Mario Pardini nei locali didattici di San Micheletto, messi a disposizione dalla Fondazione CRL. Anche in questo caso, come a San Daniele del Friuli, la trasferta è nata grazie alla volontà del sindaco di Ostra, Federica Fanisi, che assieme al Soprano Michela Bregantin, hanno ricevuto i docenti e i partecipanti del corso nella sala consiliare del comune di Ostra. Al termine il sindaco ha rilasciato la seguente dichiarazione: “Siamo felici di portare ad Ostra il PuccinI International Opera Composition Course 2023, e crediamo fortemente che l’opera sia un grande veicolo culturale. Stiamo già programmando un progetto operistico dedicato ad Ostra per il 2024, che coinvolgerà i compositori del Puccini International Opera Composition Academy Lucca”.
I docenti delle master class sono stati Eduardo Caballero, Girolamo Deraco e Alessandro Bianchi che per questa occasione ha svolto una lunga lezione sullo spazio scenico, che si è svolta, durante i tre giorni di residenza, nell’incantevole teatro Vittoria di Ostra, vero gioiello di struttura architettonica ottocentesca.
Lucca InDiretta
Cluster, il corso di composizione sbarca a Ostra
Continua il tour del progetto
Altro grande successo della Cluster che in questi giorni ha concluso nel comune di Ostra, cittadina in provincia di Ancona, un’altra trasferta dell’International Opera Composition Course, organizzato assieme al Puccini International Opera Composition Academy Lucca.
Come si ricorderà la settima edizione di questo importante corso lucchese, dedicato all’opera lirica nel nome di Giacomo Puccini, è stata inaugurata lo scorso 16 agosto dal sindaco Mario Pardini nei locali didattici di San Micheletto, messi a disposizione dalla Fondazione Crl.
Anche in questo caso, come a San Daniele del Friuli, la trasferta è nata grazie alla volontà del sindaco di Ostra, Federica Fanisi, che assieme al soprano Michela Bregantin, hanno ricevuto i docenti e i partecipanti del corso nella sala consiliare del comune di Ostra. Al termine il sindaco ha rilasciato la seguente dichiarazione: “Siamo felici di portare ad Ostra il PuccinI International Opera Composition Course 2023, e crediamo fortemente che l’opera sia un grande veicolo culturale. Stiamo già programmando un progetto operistico dedicato ad Ostra per il 2024, che coinvolgerà i compositori del Puccini International Opera Composition Academy Lucca”.
I docenti delle master class sono stati Eduardo Caballero, Girolamo Deraco e Alessandro Bianchi che per questa occasione ha svolto una lunga lezione sullo spazio scenico, che si è svolta, durante i tre giorni di residenza, nell’incantevole teatro Vittoria di Ostra, vero gioiello di struttura architettonica ottocentesca.
San Daniele - Carnia
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Conclusa la settima edizione del Puccini International Opera Composition Course
https://www.luccaindiretta.it/cultura-e-spettacoli/2023/08/31/conclusa-la-settima-edizione-del-pucci...
Sette giovani compositori arrivati da tutto il mondo hanno affinato i loro talenti. Oggi la visita del sindaco Mario Pardini.
Stamani (31 agosto) si è concluso alla presenza del sindaco Mario Pardini, nei locali didattici del complesso di San Micheletto messi a disposizione dalla Fondazione Cassa di Risparmio di Lucca, la settima edizione del Puccini International Opera Composition Course, organizzato dalla associazione lucchese di musica contemporanea Cluster e dal Puccini International Opera Composition Academy Lucca.
Il corso di quest’anno ha visto la presenza di sette giovani compositori: quattro dal Messico (Linda Aguirre Yañez, Cielo Marian Padilla Tamez, Alan Alfonso Sánchez Ruiz, Roberto Carlos Flores Pérez), uno dalla Colombia (José Luis García Arriola), uno dal Paraguay (Stefano Gabriel Pavetti Serratti) e uno dall’Italia (Lorenzo Corsaro oltre all’uditore Mauro Bedendi) i quali, durante le due intense settimane di lavoro, hanno sviluppato con docenti di fama internazionale del calibro di Girolamo Deraco, Maria Elena Romanazzi, Alessandro Bianchi, Antonio Agostini, Edoardo Vella, Stefano Teani, Gabriele Micheli, Giuseppe Nicolò, Roberto Giurano oltre alla speciale partecipazione dei compositori Eduardo Caballero dal Messico e Jason Barabba dagli Usa, il loro progetto lirico attraverso lezioni sulla composizione, regia, direzione d’orchestra, scenografia e librettistica.
Nozioni fondamentali per mettere in scena l’anno prossimo in prima assoluta, sul palco del teatro di San Girolamo, le loro opere da camera durante il Puccini Chamber Opera Festival, a coronamento di un progetto unico al mondo e nel nome di Giacomo Puccini. Il tutto mettendo a frutto importanti collaborazioni come quella con la Fondazione Scriptorium Foroiuliense di San Daniele del Friuli presieduta da Roberto Giurano, concretizzata in tre giorni intensi di lezioni nella cittadina friulana grazie all’interessamento del sindaco Pietro Valent e dell’assessore alla cultura Massimo Prischiutta, quella con il comune di Ostra, anche in questo caso grazie all’interessamento del sindaco Federica Fanisi e del soprano Michela Bregantin che hanno consolidato la collaborazione con il proposito di realizzare l’anno prossimo, nel suggestivo Teatro La Vittoria, un progetto operistico dedicato ad Ostra che coinvolgerà i compositori dell’Accademia. Da ricordare il anche la firma di un protocollo d’intesa con il Sol Sonoro Asociación Mexicana de Músicos Concertistas A.C. con sede in Monterrey (Messico).
Aggiungendo a queste collaborazioni quelle consolidate col Conservatorio di Ravenna, con la Fondazione Zeffirelli di Firenze, con il Teatro del Giglio, con la Ema Vinci Produzioni discografiche, editoriali ed artistiche e quelle fondamentali della Fondazione Cassa di Risparmio di Lucca e della Fondazione Banca del Monte di Lucca che sponsorizzano tutta l’attività della Cluster. Si comprende che questo corso, con la direzione artistica di Girolamo Deraco, si sta ampliando sempre di più, mettendo a disposizione nel mondo della musica una struttura di grosso livello artistico e di grande sviluppo per i giovani compositori che vogliono sfruttare il loro talento per realizzare nuove opere liriche da allestire nei teatri di tutto il mondo.
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Orgullo monclovense montará ópera en Italia
La obra “El Murciélago y el Quetzal” fue seleccionada para ser presentada en el aniversario luctuoso número 100 de Giacomo Antonio Puccini
Alexis Massieu
La Prensa
Tras romper el molde de la música convencional y convertirse en el primer compositor coahuilense en llevar a escena una ópera, llamada El Murciélago y el Quetzal, el orgullo de Monclova, Roberto Carlos Flores Pérez, fue elegido para presentar una ópera de cámara durante la celebración del aniversario luctuoso número 100 de Giacomo Antonio Puccini, en su ciudad natal, Lucca, Italia, el próximo año.
El día de ayer, tras arribar a su casa en Monterrey, luego de un largo vuelo, de Roma a la CDMX, y de la capital nacional a su homóloga regiomontana, Roberto Carlos, contó en exclusiva a la Prensa de Coahuila, que está súper feliz por el reconocimiento que le hicieron en la ciudad de Lucca, y muy entusiasmado, porque el próximo año pondrá en escena una nueva ópera.
Contó que las últimas tres semanas las pasó en Italia participando del Puccini International Ópera Composition Curse, en el que pudo perfeccionar una propuesta hecha con antelación, curso en el que además de compositores italianos, hubo representantes de toda latino-américa, siendo para él, una gran experiencia tras la cual se eligió su proyecto “Sin Certeza”, que se presentará en el mes de mayo del 2024.
“Presenté una ópera en Monterrey, en el año 2016, que se llama El Murciélago y el Quetzal, tengo años residiendo por acá, y lo que me decían es que es la segunda opera llevada escena de un compositor radicado en ésta ciudad, la segunda en toda su historia!”.
Roberto Carlos, indicó que se hizo una investigación sobre los compositores coahuilenses, y si bien, es posible que hayan escrito obras similares, ninguna de ellas fue llevada a escena, lo que le convierte en el primero de Monclova y de Coahuila en llevar a escena una ópera a nivel nacional, y próximamente, en un escenario internacional.
Sobre su nueva obra, el compositor monclovense, indicó: “Que la ópera evoluciona, y la que voy a presentar está escrita para tres mujeres en escena, una de ellas soprano, con una instrumentación en la que habrá clarinetes, violonchelos y recursos electrónicos, ópera de cámara que tiene una duración cercana a los 30 minutos”.
Además de afinar detalles para la puesta en escena de su nueva obra en Lucca, Italia, gracias al apoyo del Director del curso internacional de Puccini, Girólamo Deraco, Roberto Carlos tiene menos de un año para solventar los aspectos económicos de su futuro viaje, en donde ya en previas ocasiones han sido clave sus patrocinadores, lo cual también forma parte, de una lucha por abrirle a la ópera un espacio entre la música contemporánea.
EL ORIGEN DE ROBERTO CARLOS
Los orígenes del extraordinario compositor, Roberto Carlos Flores Pérez en Monclova, están estrechamente ligados a partir del año 1974, a una infancia y adolescencia, cuyos vaivenes se dieron principalmente entre la colonia Los Pinos, y las aulas del Colegio Lassalle.
Además del apoyo que encontró en el seno familiar, el recién extinto Profesor Emmanuel de Luna, fue una figura clave en sus primeros pasos en el mundo de la música, animándolo para que se decidiera a ir a estudiar a la Facultad de Música de la Universidad Autónoma de Nuevo León.
Tras su etapa como estudiante en la UANL, posteriormente en la CDMEX, y en Siena, Italia, Roberto Carlos fue hilando una destacada trayectoria profesional y laboral, como que desde el año 2000, es maestro en la referida Universidad Autónoma de N.L., y es también desde el 2011 profesor en el Tecnológico de Monterrey, en donde imparte una ingeniería de producción de música digital.
Roberto Carlos Flores, trabaja con la Orquesta Sinfónica de la UANL, como jefe de partituras, es coordinador del Centro de Compositores de Nuevo León, y desde el año de 1993 produce música, obras de cámara, sinfónicas, y para largometrajes, presentando sus obras en importantes espacios como el Museo de Guggenheim de Bilbao, España, y, Le Regard du Cygne en París.
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Dos regias brillan en el curso Puccini de composición de Ópera
Linda Aguirre y Cielo Padilla son dos jóvenes compositoras que que fueron al Puccini International Opera Composition Course donde además de vivir una gran experiencia en Lucca, Italia, la sede de este curso, serían las primeras mexicanas en estrenar su obra el Puccini Chamber Opera Festival el próximo año.
“De la Escuela Superior de Música y Danza fuimos Cielo Padilla y yo, y de invitado fue mi maestro Eduardo Caballero, otro maestro de la Facultad de Música de la UANL, Roberto Flores y Alan Sánchez maestro del Conservatorio de Música de Chihuahua”.
El curso inició el 16 de agosto en Lucca, Italia; el 22 fueron a San Daniele del Friuli; el 25 continuaron en Ostra para posteriormente regresar a Lucca y concluir con su entrenamiento musical el 31 de agosto.
Linda es pianista, graduada de la Escuela de Música de la UANL, en la especialidad de piano de técnico medio, y terminó su licenciatura en la Escuela Superior de Música y Danza de Monterrey.
“Dentro del curso, me estuvieron pasando cosas increíbles, gracias al apoyo de mis maestros. Uno de ellos Alejandro Padilla, me ayudó mucho a contactarme con un ensamble de España, entonces una obra mía se estrenó también en el mes de agosto allá en España.
“Entonces mientras yo estaba en el curso, una obra mía (Juego de Luces – entre la inmutabilidad y la inmovilidad) se estrenaba en el Conservatorio de Santiago de Compostela por el Ensamble Vertixe Sonora de España, con el Ensamble de Cronopio de Querétaro”, expresó.
Compartió que además de su viaje a Italia, se desencadenaron otros eventos que le dan mucha satisfacción tanto a nivel profesional como personal.
“Ha sido una avalancha de súper buena energía al estar en el curso y estar llena de todo este arte, ya que también una obra mía fue seleccionada para el 45 Foro Internacional de Música Nueva de Manuel Enriquez, y estoy muy contenta y emocionada por ello”, mencionó Linda, quien es beneficiaria del programa Financiarte de Conarte.
La joven pianista y compositora de 24 años tiene alrededor de 10 obras, la mayoría las ha presentado en la misma Escuela Superior de Música y Danza, ya que cada semestre tienen que cumplir con un determinado número de estrenos y las anteriormente mencionadas que se estrenaron en otros espacios.
“En la escuela se realiza el Encuentro de Composición, más o menos en mayo, que es un evento para invitar a más compositores y maestros, organizado por y para alumnos y ahí tenemos gran posibilidad para la creación de obras”.
Uno de las razones principales para que estudiantes de música no puedan ir tan fácilmente a este tipo de cursos o seminarios en otros países, como en el caso del Puccini International Opera Composition, es porque es difícil conseguir los medios para poder viajar, pero en su caso, Linda organizó una rifa , y también sus padres, amigos y maestros la apoyaron.
“Diría que es difícil, aquí en Mexico puede ser más complicado recibir un apoyo, pero sí existen, es cuestión de buscarlos correctamente. En mi caso tuvo mucho que ver que los maestros de la escuela tienen muy buenas conexiones, porque frecuentemente tenemos invitados que nos imparten talleres o master class , entonces nos ayuda a que salgan este tipo de oportunidades.
“Este curso fue muy especial, ha sido de los cursos más movidos que hemos tenido. Fue muy variado, tuvimos una reunión con gente especializada con caligrafía antigua, todo esto para complementar el libreto de la ópera; en Lucca, nos llevaron al museo Puccini, y en Ostra al Teatro, ahí tuvimos más clases acerca de la escenografía y de las posibilidades dentro de la escena, para escribir una ópera tienes que tomar en cuenta estos conceptos”.
Sobre su futuro próximo comentó: “Como es el último año de carrera, me gustaría explorar el área audiovisual, es decir, la musicalización de películas, de series, de cortometrajes, entonces mi idea a corto plazo, empezar a hacer contactos en las escuelas que tienen animación o de cine”.
MÚSICA QUE DEJE HUELLA
Por su parte la también compositora Cielo Padilla, empezó a estudiar música en el Bachillerato CEDART “Alfonso Reyes”, posteriormente en la Facultad de Música de la UANL y por último, en la Escuela Superior de Música de Danza de Monterrey.
Cielo Padilla, pianista de 22 años, manifestó que la experiencia que vivió en Lucca, Italia fue para entender el proceso creativo en la composición, ya sea a nivel individual o colectivo, lo que la hizo reflexionar sobre nuevas posibilidades en la creación musical.
“Fue el proceso compositivo de cada uno de los maestros que nos dieron clase y mis compañeros; quiero decir, algunas veces la composición puede ser bastante solitaria, tal vez después no lo es; fue expandir mi mente a escribir de nuevas maneras mis partituras y definitivamente a ver de otra manera la música”, afirmó.
La creación artística, como escribir música, significa para Cielo una forma de dejar huella, ya que su obra permanecerá a través del tiempo.
“Para mí ha sido una forma de trascender en el tiempo, pues mi propósito de crear sea hacer historia, sin embargo sé que dejo algo de mí en cada obra que hago, y sé que la música que yo hago, es para expandirme hacia otras nacionalidades, otras culturas y a lo mejor hacia otros tiempos en los que yo no voy a estar”.
Al igual que Linda, Cielo tuvo que realizar diversas actividades para conseguir los recursos para el traslado y el hospedaje a Lucca, Italia, pero dijo que valió la pena todo el esfuerzo.
“Mi familia me ayudó y trabajé mucho, porque yo soy promotora de la literatura infantil en ‘Semillero de Cuentos’ hice algunos eventos con Conarte, y también pedí una beca aquí en la Escuela que me ayudó a cubrir todos los gastos.
“Sigo en ‘Semillero de Cuentos’, y ahora lo que aprendí sobre la ópera quiero hacer una ópera para niños”, señaló.
Cielo Padilla aconsejó a otros jóvenes artistas a que no se desanimen si no encuentran apoyos fácilmente para conseguir sus proyectos, ya que sí hay, pero a veces no están muy al alcance de la mano.
“Será tal vez un camino que parezca muy rocoso, pero debajo de esas piedras pueden encontrar tesoros”.
Eduardo Caballero, reconocido compositor y maestro de Linda y Cielo en la Escuela Superior de Música y Danza de Monterrey, dijo sentirse muy orgulloso de sus alumnas, ya que consideró que ambos proyectos plantean originalidad : ”algo que es característico de la ópera contemporánea, a diferencia de la ópera tradicional, busca que tenga una historia, un argumento en donde funcione la dramaturgia, lo escénico, además de lo musical.
“En la ópera tradicional del Siglo XVIII , XIX y XX, un grado muy alto de importancia es la música y la escenografía se queda un poco de lado, mientas que en la ópera contemporánea de cámara, que es el caso de las obras de Linda y Cielo, tiene un contenido original mucho muy importante, que una vez creadas, se vera claramente esa originalidad.
“Parte del trabajo de este semestre, es sobre la creación de estas obras, que ellas estuvieron desarrollando en Lucca en Italia, y es que el curso es mucho en este sentido, reflexionar las múltiples posibilidades de llevar una obra a escena de gran contenido de interés donde la dramaturgia y la música estén a un mismo nivel. Como maestro estoy muy feliz y muy orgulloso de ellas, y el próximo año, si todo sale bien, ellas estarán presentando su ópera en alguna ciudad de Italia”, concluyó Eduardo Caballero.